Κορδέλες και Χρώμα στη Δαγκλή / Photobiennale 2008 / Αλλες εκθέσεις

Πρόσκληση στην performance
της Αγγελικής Μακρή στην οδό Δαγκλή
Ξεκίνα από την γειτονιά σου!

Μια προσπάθεια να ξεφεύγεις από την καθημερινότητα, να προβληματιστείς να ονειρευτείς, να επικοινωνήσεις, να σπάσεις τη μοναξιά των σημερινών ανθρώπων που αντανακλάται στα παράθυρα των σπιτιών…

Στις 7 Μαΐου από τις 13.00 μέχρι τις 15.00 θα λάβει χώρα η performance «Κορδέλες και Χρώμα στη Δαγκλή» με ζητούμενό της τη μείωση των αποστάσεων στις μέρες μας. Μειωμένες φυσικές αποστάσεις στο ελάχιστο τη στιγμή που οι αποστάσεις μεταξύ ανθρώπινων ψυχών αυξάνουν ολοένα με ταχύτατους ρυθμούς. Εποχή στην οποία βιώνουμε έντονα το «Faraway, so close» του Wim Wenders, ή το κατά τον Αντώνη Σαμαράκη, στο βιβλίο του «Ζητείται Ελπίς» το γνωστό «ποτέ οι στέγες των σπιτιών δεν ήταν τόσο κοντά και οι καρδιές των ανθρώπων τόσο μακριά».
Η Αγγελική Μακρή, φοιτήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διαμένει ήδη πέντε χρόνια στο γνωστό στενό δρόμο της Δαγκλή που καταλήγει στην Τσιμισκή και που θέτει στην καρδιά της πόλης μας, ως σημείο εκκίνησης του καλλιτεχνικού της έργου την πολυσήμαντη αυτή προβληματική.
Ζητώντας λοιπόν την συγκατάθεση, την υποστήριξη και τη συμμετοχή των κατοίκων και όχι μόνο, πραγματοποιεί αυτήν την performance, η οποία θα αναπτυχθεί ως εξής: Ξεκινώντας από τα πάνω μπαλκόνια των πολυκατοικιών και πετώντας καρούλια στα απέναντι και κάτω μπαλκόνια, θα τα ενώσει με κόκκινες κορδέλες νοηματοδοτώντας έτσι αυτές τις «κόκκινες γραμμές» σαν φορέα σύνδεσμο-δεσμό, σαν μέσο επικοινωνίας.
Όσοι γείτονες-αποδέκτες πιάσουν το νήμα από αυτές τις κορδέλες, δεν έχουν παρά να συνεχίσουν τη διαδικασία, δένοντας την κορδέλα στο δικό τους μπαλκόνι ή στο παράθυρό τους και έπειτα ρίχνοντας την υπόλοιπη κορδέλα στους απέναντι γείτονές τους. Αυτή η διαδικασία θα επαναληφθεί μέχρι και τους πρώτους ορόφους, προσδίδοντας μια χαρούμενη χρωματική νότα στη γειτονιά.
Έτσι θα προκύψει ως τελικό αποτέλεσμα ένα πολύπλοκο και δαιδαλώδες πλέγμα, καθ’ όλα όμως υπαρκτό, όπως οι σχέσεις που μπορεί να προκύψουν μεταξύ των ανθρώπων.
Τα καρούλια με την κόκκινη κορδέλα θα μοιραστούν σε όλους τους συμμετέχοντες πριν την έναρξη της παρουσίασης. Η διαδικασία θα βιντεοσκοπηθεί και θα φωτογραφηθεί από καλλιτέχνες που θα καταγράψουν τη δράση ολοκληρώνοντας το ρου αυτού του έργου.

info: Οδός Δαγκλή
Τετάρτη 7 Μαΐου, Ώρες 13.00 - 15.00

Photobiennale 2008
1. Μέχρι τις 14/5 θα παραμείνει η έκθεση «What makes me happy?» των Antje Hoefer, Cornelius Popovici, Christiane Scheidt, Evelyn Kwasny, Lars Rosmaiti και Άγγελου Γαβριά στην αίθουσα τέχνης «Donopoulos International Fine Arts» στο Μύλο. Επιμέλεια: Apostolos Palavrakis. Τ: 2310 552633

2. Συνεχίζεται μέχρι τις 17/5 η έκθεση «FORWARD στο χρόνο» των Νίκο Γκότση, Θεόφιλο Δαδή, Βασίλη Κατζόπουλο και Αλεξάνδρας Κωνσταντινούδη στην AAS Gallery. (Σημείωση: ο χώρος θα παραμείνει κλειστός 28/4-4/05). Τ: 2310 277582

3. Μέχρι τις 24/5 θα φιλοξενείται η έκθεση της Silva Bingaz με τίτλο «Coast» στην γκαλερί Καλφαγιάν. Τ: 2310 231187

4. Μέχρι τις 30/5 η έκθεση «Χώρος σιωπής, τόπος μνήμης. Η φυλακή του Επταπυργίου» του Sergio Garbari στο Γεντί Κουλέ – Γυναικείες Φυλακές. Επιμέλεια: Νίνα Κασσιανού. Πληροφορίες: 2310 566716

5. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/5 η έκθεση «Archive_Belfast» του Claudio Hils στο Αλατζά Ιμαρέτ. Τ: 2310 278587

6. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/5 η ομαδική έκθεση «Χωρίς τίτλο» 15 νέων εικαστικών καλλιτεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στο πρώην στρατόπεδο Μακεδονομάχου Κόδρα. Τ: 2310 481711

7. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/5 η ομαδική έκθεση «Canapés d'Europe» στον Κρατικό Αερολιμένα Θεσσαλονίκης ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ. Συντονισμός έκθεσης: Béatrice Kraft. Πληροφορίες: 2310 566716

8. Συνεχίζεται μέχρι τις 31/5 η έκθεση «UFO» του Szymon Roginski στο Κέντρο Πολιτισμού. Πληροφορίες: 2310 425531

9. Συνεχίζεται μέχρι την 1/6 η έκθεση «Ανεκπλήρωτος Χρόνος» του Alexey Titarenko στη Στοά Μπεζεστένι. Επιμέλεια: Gabriel Bauret. Πληροφορίες: 2310 566716

Άλλες εκθέσεις

1. Εγκαινιάζεται στις 5/5 η ομαδική έκθεση «Revolution I love you» στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι. Μέχρι τις 14/6. Επιμέλεια: Maja και Reuben Fowkes. Τ: 2310 546683

2. Εγκαινιάζεται 5/5 η έκθεση κατασκευών - ζωγραφικής του Γιώργου Κοσμίδη στην αίθουσα Α’ Εικαστικών Εκδηλώσεων 5ου ορόφου του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. Μέχρι τις 25/5. Τ: 2310 424132

3. Εγκαινιάζεται στις 7/5 η έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Μυλωνά στην αίθουσα Β΄ Εικαστικών Εκδηλώσεων 5ου ορόφου του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. Μέχρι τις 25/5. Τ: 2310 424132

4. Εγκαινιάζεται στις 7/5 η έκθεση ζωγραφικής - φωτογραφίας - φιλοσοφικής αναζήτησης «Το Αιγαιακό Φως» του Δημήτρη Παληό που θα φιλοξενηθεί στο galerie cafe «το Μουσείο». Μέχρι τις 31/5. Τ: 2310 555267

5. Εγκαινιάζεται στις 7/5 η 13η Έκθεση Μαθητικής Φωτογραφίας στο Κέντρο Ιστορίας. Συμμετέχουν μαθητές Γυμνασίων, Λυκείων και Δημοτικών της ευρύτερης περιοχής της Θεσσαλονίκης. Μέχρι τις 18/5. Τ: 2310 264668

6. Εγκαινιάζεται στις 8/5 η ομαδική έκθεση «Σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» με τη συμμετοχή 20 καλλιτεχνών στην αίθουσα τέχνης Έψιλον. Μέχρι τις 27/5. Τ: 2310 277784

7. Εγκαινιάζεται στις 8/5 η έκθεση του Γιάννη Κουτρούλη «Εχθρικές ’’κοινότητες’’» στην Artis Causa Gallery. Η έκθεση παρουσιάζει έργα του 2008 με διαφορετικά υλικά (ακρυλικά, λάδια, μαρκαδόροι, σμάλτο). Μέχρι τις 8/6. Τ: 2310 223041

8. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/4 η ομαδική έκθεση ζωγραφικής με έργα των μαθητών των τμημάτων της ΧΑΝΘ, που θα πραγματοποιηθεί στο Κέντρο Ιστορίας (κλειστά 25 έως 28 Απριλίου). Τ: 2310 264668

9. Συνεχίζεται μέχρι τις 4/5 η έκθεση illustrations με τίτλο «Statements» του Ηλία Καλπάκα στο gallery bar «ART HOUSE». T: 2310 233761

Γιάννης Ζήκας / Photobiennale 2008

στην αίθουσα τέχνης Δίπολο

«Η αντοχή στον έρωτα είναι αυτή που καθορίζει τη μοίρα και την
ιστορία σου…» Γιάννης Ζήκας

Η βραδιά των εγκαινίων της έκθεσης του Γιάννη Ζήκα στο Δίπολο, μέσα στην απλότητά της, είχε κάτι από την αυθεντικότητα και τη θαλπωρή των μποέμ περιόδων της πόλης μας, όπως τις νοσταλγικές εποχές του Ειρμού σε προηγούμενες δεκαετίες. Το κλίμα αυτό ενίσχυε και ενδυνάμωνε η ίδια η φύση της ζωγραφικής του καλλιτέχνη: Ποίηση μέσα απ’ τη ζωγραφική και ζωγραφική μέσα από την ποίηση… Δουλευτής της γνήσιας ομορφιάς του έρωτα, της αλήθειας και της αυθεντικότητας των πραγμάτων.
Η ανόθευτη καλλιτεχνική του μάτια και ο χρωστήρας του διεισδύουν στο άβατο της ανθρώπινης ψυχής χαρτογραφώντας πάθη, ένστικτα, φαντασιώσεις όνειρα-τοπία του ασυνείδητου ενάντια στην κενότητα του φαίνεσθαι με δισυπόστατη διττή σημειολογία: φως και χρώμα στο σκοτάδι, ευφορία και οδύνη, ύμνο στη ζωή αλλά και συμβιβασμός με το θάνατο.
Τα έργα του 27 τέμπερες μικρών διαστάσεων όπως υπαγορεύει ο χώρος, καλύπτουν μια χρονική περίοδο 15 ετών μετά το 1990 και ενέχουν μια μεταφυσική διάσταση, καθώς ο Ζήκας είναι άριστος χειριστής της υποβολής και της αποσιώπησης. Μέσα από τρεις θεματικές ενότητες: θαλασσογραφίες, προσωπογραφίες και νεκρές φύσεις, με λάδια και ακουαρέλες σε βυζαντινή παλέτα: άσπρο, μαύρο, ώχρες και κόκκινο κεραμιδί, με χρωματικό προπλασμό πλάθει τους όγκους του με τελείως ιδιόμορφη εικαστική ιδιόλεκτο.
Παντρεύει αριστοτεχνικά στοιχεία ναΐφ από τη λαϊκή μας παράδοση και μια εξπρεσιονιστική διάθεση στη χρήση του χρώματος και του φωτισμού μέσω των χρωματικών διαβαθμίσεων, έτσι όπως χρησιμοποιούνται στη βυζαντινή αγιογραφία.
Στις νεκρές του φύσεις στρέφει το βλέμμα στα ενδότερα, στα απλά, στα καθημερινά, στα ασήμαντα, αποκαλύπτοντας ερμηνείες βαθύτερων ρυθμών και αναδύοντας χαμένες αξίες και φόβους για συμβιβασμούς. Στις προσωπογραφίες αποτυπώνει το ανθρώπινο πλάσμα ασυντόνιστο, αδύναμο, καθηλωμένο και ανήμπορο για επικοινωνία, άβουλο και ανίσχυρο μπροστά στη σύγχρονη πραγματικότητα και το μέλλον της.
Ο ζωγράφος θεωρεί ότι «η ζωγραφική είναι συνυφασμένη με το φως, το νοητό κυρίως, που ψηλαφεί μέσα στο ορατό το αόρατο, μέσα στο αόρατο το ορατό. Μορφοποιεί και ενσαρκώνει τις εικόνες της ψυχής και η λαχτάρα γίνεται μορφή που ο νους αποτυπώνει». Ενώ ο εικαστικός και λογοτέχνης Βασίλης Ιωαννίδης σημειώνει για την έκθεση: «Ποιητική ιδιοσυγκρασία ο Ζήκας, με θητεία στην ποίηση, σμιλεύει τις εικόνες με πάθος ασίγαστο, συγκρατημένο, ασκητικό, μέσα σε μια πορεία σιωπηλή, χαμηλόφωνη, ευφρόσυνη».
Με την αποκαλυπτική ζωγραφική του, σε μια προσπάθεια να δαμάσει την ύλη, οι πίνακές του, ως μήτρες γεννούν με χρώμα και φως, ύλη και πνεύμα, αποκαλύπτοντας την αθέατη πλευρά των πραγμάτων, την ποίηση γύρω μας και μέσα μας…

info: Γκαλερί Δίπολο
Δημητρίου Γούναρη 53, Τ: 2310 200880
Διάρκεια έκθεσης έως 19 Απριλίου
-------------------------------------------------------------------------------------

ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΗΣ Photobiennale 2008
1. Εγκαινιάζεται στις 18/4 η ομαδική έκθεση «Τρεις γενιές Ιταλών δημιουργών απέναντι στο χρόνο» στην Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μέχρι τις 30/5. Επιμέλεια: Gigliola Foschi και Νίνα Κασσιανού. Τ: 2310 238601

2. Εγκαινιάζεται στις 18/4 η έκθεση «Urban Dwellings» της Βένιας Μπεχράκη στην γκαλερί της Ζήνας Αθανασιάδου. Μέχρι τις 10/5. Επιμέλεια: Μαρίνα Φωκίδη. Τ: 2310 275985

3. Εγκαινιάζεται στις 18/4 η έκθεση «Οικογενειακές Υποθέσεις» του Δημήτρη Τσουμπλέκα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μέχρι τις 30/8. Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος. Τ: 2310 240002

4. Εγκαινιάζεται στις 18/4 η έκθεση «Σε ανάμνηση του χρόνου από τον Jacques-Henri Lartigue» του Jacques-Henri Lartigue στο Γαλλικό Ινστιτούτο. Μέχρι τις 3/6. Επιμέλεια: Gabriel Bauret. Τ: 2310 821231

5. Εγκαινιάζονται στις 19/4 η έκθεση «Tempora Purgatoria» του Μάριου Ελευθεριάδη και η έκθεση «Τα ρωμαίικα σχολεία της Πόλης» του Πάρι Πετρίδη στα Λουτρά Παράδεισος. Επιμέλεια: Θάλεια Στεφανίδου. Μέχρι τις 30/5. Τ: 2310 226931

6. Εγκαινιάζεται στις 19/4 η ομαδική έκθεση «Ο Χώρος του Χρόνου» στην Αποθήκη Γ, στο Λιμάνι. Μέχρι τις 30/4. Επιμέλεια: Μάρθα Χαλικιά. Πληροφορίες: 2310 566716

7. Εγκαινιάζεται στις 19/4 η ομαδική έκθεση 28 Ισπανών φωτογράφων «Ο ρόλος της φωτογραφίας» στην αίθουσα τέχνης Tsatsis Projects/ArtForum. Μέχρι τις 11/5. Επιμέλεια: Angeles Bejerano και Fernanda Llobet. Τ: 2310 257552

8. Εγκαινιάζεται στις 19/4 η έκθεση «Time is not now» του Duane Michals στο Μουσείο Φωτογραφίας. Μέχρι τις 8/6. Επιμέλεια: Enrica Vigano. Τ: 2310 566716

9. Συνεχίζεται μέχρι τις 5/5 η έκθεση «Home» των Αndrej Kramarz και Weronika Lodzinska - Duda στο Γενί Τζαμί. Επιμέλεια: Zmijska Malgorzata. Τ: 2310 857978

10. Συνεχίζεται μέχρι τις 11/5 η έκθεση «Ενδιάμεσος Χώρος-Ενδιάμεσος Χρόνος» της Γιώτα Μαστρογιαννοπούλου στην γκαλερί ESP. Επιμέλεια: Μανώλης Σκούφιας. Τ: 2310 541148

11. Συνεχίζεται μέχρι τις 18/5 η ομαδική έκθεση «Η Ελλάδα σήμερα ECB Annual Photography Award 2007» δέκα νέων Ελλήνων φωτογράφων στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Επιμέλεια: Claudio Hils. Τ: 2310 868570

12. Συνεχίζεται μέχρι τις 20/5 η έκθεση «The Dodo και το Νησί Μαυρίκιος, Συναντήσεις του Φανταστικού» του Harri Kallio στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Επιμέλεια: Θάλεια Στεφανίδου. Τ: 2310 830538

13. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/5 η έκθεση «Tea Time» της Μαρία Χουλάκη στο πρώην στρατόπεδο Μακεδονομάχου Κόδρα. Επιμέλεια: Μανώλης Μπαμπούσης. Τ: 2310 481711

14. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/5 η έκθεση «Μια στιγμή» του Μπόρις Κιρπότιν στο Αντλιοστάσιο, στο Λιμάνι. Πληροφορίες: 2310 566716

15. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/5 η έκθεση «Re-framing History» της Susan Meiselas στο πρώην στρατόπεδο Μακεδονομάχου Κόδρα. Επιμέλεια: Jan-Erik Lundstrom και Ηρακλής Παπαϊωάννου. Τ: 2310 481711

16. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/5 η ομαδική έκθεση «Πρό-σωπα του χρόνου» στα Ψυγεία, στο Λιμάνι. Επιμέλεια: Βαγγέλης Ιωακειμίδης. Πληροφορίες: 2310 566716

17. Συνεχίζεται μέχρι τις 31/5 η έκθεση «Το ταξίδι του Οδυσσέα» των Brigitte Bauer και Φανή Σαρρή στο Κέντρο Πολιτισμού. Πληροφορίες: 2310 425531

18. Συνεχίζεται μέχρι τις 31/5 η έκθεση «Πτήση Παρίσι - Ζυρίχη SR 701, 1977» του Peter Knapp στο Κέντρο Πολιτισμού. Επιμέλεια: Gabriel Bauret. Πληροφορίες: 2310 425531

«Time Portraits» του Φωτογραφικού Kέντρου Θεσσαλονίκης

στην Γκαλερί Vlassis Art. Com στο πλαίσιο της Photobiennale 2008

Εγκαινιάζεται την Τρίτη 15 Απριλίου στην Γκαλερί Vlassis Art. Com, η έκθεση «Time Portraits», που είναι μια παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, αποτελείται από εργασίες που χειρίζονται το θέμα του χρόνου μέσω του πορτρέτου και γίνεται στο πλαίσιο της Photobiennale του 2008, που διοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με θέμα «Χρόνος». Η έκθεση που επιμελείται ο φωτογράφος Θανάσης Ράπτης είναι μια πρωτότυπη παραγωγή και θα προσπαθήσει να εξερευνήσει την τέχνη της φωτογραφίας, όπως αυτή αντιμετωπίζεται από τους καλλιτέχνες την πρώτη δεκαετία του νέου αιώνα. Πλέον σε όλο και περισσότερα μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο η φωτογραφία παρουσιάζεται, όλο και συχνότερα, έξω από την παραδοσιακή κορνίζα, όπως την είχαμε συνηθίσει τον περασμένο αιώνα. Αποτελεί πλέον αναπόσπαστο μέρος εικαστικών κατασκευών και εγκαταστάσεων, interactive multimedia παρουσιάσεων, βίντεο προβολών και -τελευταία- ιντερνετικών εικαστικών αναζητήσεων. Αυτή η πραγματικότητα αντιμετωπίζεται με επιφυλακτικότητα -καμιά φορά και με ειρωνεία- από τη φωτογραφική κοινότητα στην Ελλάδα, αλλά και παγκοσμίως. Δεν παύει να είναι όμως η νέα πραγματικότητα.
Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης επέλεξε αντιπροσωπευτικές αυτής της τάσης εργασίες από γνωστούς και καταξιωμένους καλλιτέχνες, Έλληνες και ξένους, που αντιμετωπίζουν με δικό τους τρόπο ο καθένας το χρόνο και τα σημάδια που μένουν στο σώμα, αλλά και στο μυαλό και την ψυχή του ανθρώπου, με το πέρασμά του.
Ο Diego Goldberg στο έργο του «The Arrow of Time» παρουσιάζει φωτογραφίες της οικογένειάς του και του εαυτού του στις 17 Ιουνίου κάθε χρόνο από το 1976 μέχρι σήμερα.
Ο JK Keller στο «Living My Life Faster: 8 years of JK's Daily Photo Project» φωτογραφίζει τον εαυτό του στην ίδια θέση καθημερινά για 8 χρόνια και προβάλλει τις φωτογραφίες σαν ταινία με γρήγορη εναλλαγή των εικόνων και συνοδεία μουσικής.
Ο Βασίλης Καρκατσέλης παρουσιάζει 600 πορτρέτα φίλων του από το χώρο της φωτογραφίας ή -όπως σημειώνει ο ίδιος- την εικόνα του αφανούς. Ένα αντικείμενο, ένα άτομο, είναι τμήμα του πραγματικού.
Ο Γιώργος Χατζάκης και ο Θοδωρής Τζιάτζιος παρουσιάζουν τις φωτογραφίες τους σε μορφή 3D Video, χρησιμοποιώντας την τεχνική time slice.
Ο Θανάσης Πάλλας παρουσιάζει το έργο «Εικόνα» (η Εικόνα που βλέπει - Πολυμεσική κατασκευή). Ο Θεατής πλησιάζει μια Εικόνα-Οθόνη και διαπιστώνει ότι αυτή η Εικόνα παρουσιάζει το ψηφιακό είδωλό του.
Ως YouTube artists (ένα μικρό δείγμα αλιευμένο στο internet) συμμετέχουν με τα ψευδώνυμά τους η Ahreelee, η Okimdog, η Madandcrazychild και ο Νoah, με μικρά βίντεο.

info: Γκαλερί Vlassis Art. Com
Bεροίας 6, Άνω Λαδάδικα, Τ: 2310 552030

1. Εγκαινιάζεται στις 11/4 η έκθεση φωτογραφίας του Αργύρη Λιαπόπουλου «Χρονογραφίες» στην γκαλερί TETTIX στο πλαίσιο της Photobiennale 2008. Μέχρι τις 4/5. Τ: 2310 243304

2. Εγκαινιάζεται στις 12/4 η έκθεση του Δημήτρη Μεράντζα με κατασκευές «Οι δώδεκα εντολές» και η έκθεση ζωγραφικής του Ανδρέα Βάη «Chico's garden» στην αίθουσα τέχνης Tsatsis Projects/ArtForum. Μέχρι τις 3/5. Τ: 2310 257552

3. Εγκαινιάζεται στις 13/4 η έκθεση φωτογραφίας της φωτογραφικής ομάδας «Εικόνων Συλλέκτες» στο Καφωδείον Ελληνικόν. Μέχρι τις 30/4. Τ: 2310 237016

4. Εγκαινιάζεται στις 15/4 η έκθεση φωτογραφίας «Ροή στο χρόνο» στην γκαλερί ΙΑΝΟΣ στο πλαίσιο της Photobiennale 2008. Συμμετέχουν οι Φώτης Παλαιολόγος, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κώστας Παρασκευαΐδης, Στέλιος Φιλίππου και Γιάννης Χολογγούνης. Μέχρι τις 3/5. Τ: 2310 276447

5. Εγκαινιάζεται στις 15/4 η ατομική έκθεση φωτογραφίας της Χρύσας Νικολέρη με τίτλο «Diaries» στην γκαλερί Λόλα Νικολάου στο πλαίσιο της Photobiennale 2008. Μέχρι τις 10/5. Τ: 2310 240416

6. Εγκαινιάζονται στις 16/4 οι εκθέσεις φωτογραφίας «Θεσσαλονίκη / Αυτεπαγγέλτως» του Άρι Γεωργίου, «Suite Cycladiques» του Eric Bance και «Όταν το ρεύμα βγήκε από την πόλη - Ελλάδα 1962» του Gilles Ehrmann στο Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στο πλαίσιο της Photobiennale 2008. Μέχρι τις 30/5. Τ: 2310 295170

7. Εγκαινιάζεται στις 17/4 η έκθεση φωτογραφίας του Ηλία Χάσου «Breaking Bread» στην γκαλερί του Ινστιτούτου Γκαίτε στο πλαίσιο της Photobiennale 2008. Μέχρι τις 25/5. Τ: 2310 889611

8. Συνεχίζεται μέχρι τις 23/4 η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Νάσου Χαλκίδη «Επιλογές ΄92-΄08» στο Πνευμα-τικό Κέντρο Πολίχνης. T: 2310 665961

9. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/4 η έκθεση origami του Δημήτρη Δάλα «Φιγούρες στον καμβά» στο Café-Bar Restaurant Ginger Oil. Τ: 2310 265038

10. Παρατείνεται μέχρι τις 4/5 η έκθεση του Κέντρου Διαφύλαξης Αγιορείτικης Κληρονομιάς «Αγιορείτικα Μνημεία: Μία Οπτικοακουστική Ξενάγηση», στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς. Τ: 2310 551023, 551032

11. Συνεχίζεται μέχρι τις 11/5 η έκθεση ζωγραφικής της Asada Tamaki με τίτλο «Here and there» στην αίθουσα τέχνης Αντιδημαρχίας Αρχιτεκτονικού. Τ: 2310 296800

12. Μέχρι τις 16/4 θα φιλοξενείται η έκθεση χαρακτικών έργων του Πάμπλο Πικάσο με τίτλο «Suite 347» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Τ: 2310 991610

13. Συνεχίζεται μέχρι τις 20/4 η έκθεση ζωγραφικής του Χάρη Πανίδη με λάδι σε φύλλο χρυσού και ασημιού στο café-gallery «Παράλληλος». Τ: 2310 428724

14. Μέχρι τις 27/4 θα φιλοξενείται η έκθεση «Η Ελληνική Χαρακτική Σήμερα» στη Μονή Λαζαριστών. Θα παρουσιαστούν έργα των μελών - καλλιτεχνών της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών. Τ: 2310 589140-143

15. Μέχρι τις 27/4 θα παραμείνει η έκθεση «Διαδρομές» 55 καλλιτεχνών στη Μονή Λαζαριστών. Παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής. Τ: 2310 589140-143

16. Συνεχίζεται μέχρι τις 30/4 η έκθεση φωτογραφιών και βίντεο-εγκαταστάσεων «Genius Seculi» των Ντεϊμάντας Ναρκάβιτσους και Δέσποινας Μεϊμάρογλου στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι. Τ: 2310 546683

17. Συνεχίζεται μέχρι τα τέλη Απριλίου η έκθεση ζωγραφικής της Τέτης Γιαννάκου-Κουτσούκου στο Art Cafe Theatral «Πρώτο Πάτωμα». Η έκθεση περιλαμβάνει έργα με λάδι, παστέλ και ακουαρέλες. Τ: 2310 223331

18. Μέχρι τις 3/5 θα παραμείνει η έκθεση του Μάρκου Καμπάνη με τίτλο «Μονοτυπίες» στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Πρόκειται για μια επιλογή μονοτυπιών από τα φοιτητικά, σχεδόν, χρόνια του καλλιτέχνη έως σήμερα. Τ: 2310 288036

Έκθεση του Εργαστηρίου Χαρακτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ

Η καταστροφή της μήτρας που γεννάει αντίτυπα ενώ η ίδια πεθαίνει καθώς τη δουλεύουμε, υποδηλώνει τον αέναο κύκλο του θανάτου που ζευγαρώνει με τη ζωή. Η πολλαπλότητα και ο πολιτισμός που προκύπτει από την έννοια του τυπώματος είναι μια βασική δύναμη της σημερινής αντίληψης για τη μνήμη και τη λήθη. Ό,τι χαράσσουμε αντιστέκεται στη λήθη περισσότερο. Δεν είναι τυχαία η έκφραση «χαράχθηκε στη μνήμη μου»

Μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, πλούσια έκθεση χαρακτικής με έργα σπουδαστών και αποφοίτων του Εργαστηρίου Χαρακτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., από τη δεκάχρονη έως τώρα λειτουργία του, θα παρουσιαστεί από τις 13/3 έως τις 6/4 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Την έκθεση οργανώνουν το Ερ-γαστήριο Χαρακτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, καθώς συμπληρώθηκαν 10 χρόνια εκπαιδευτικής διαδικασίας με δασκάλους τους Ξενή Σαχίνη και Μανόλη Γιανναδάκη, αναπληρωτές καθηγητές που εργάζονται με ξεχωριστές εκπαιδευτικές ομάδες.
Μέσα σ’ ένα πανεπιστημιακό τμήμα του Α.Π.Θ. που προσμετράει μόλις 22 χρόνια ζωής, τα 10 χρόνια λειτουργίας ενός εργαστηρίου σηματοδοτούν έναν κύκλο δραστηριοτήτων, που η συνειδητοποίησή τους διαμορφώνει το παρόν και την εξέλιξή του.
Η έκθεση περιλαμβάνει ένα πλήθος μελετών και προτάσεων των σπουδαστών, μαυρόασπρα ή χρωματικά χαρακτικά μονότυπα ή αντίτυπα που έχουν παραχθεί με τεχνικές της ανάγλυφης φόρμας χάραξης (ξυλογραφία, χάραξη σε λινόλεουμ ή σε ειδικές πλάκες προκατασκευασμένης ξύλινης επιφάνειας M.D.F.) και της βαθιάς φόρμας χάραξης πάνω σε μεταλλικές πλάκες χαλκού ή τσίγκου (ξηρή χάραξη, οξυγραφίες με όλες τις τεχνικές, όπως γραμμικές διατυπώσεις, τεχνικές της άκουατίντα, της ζάχαρης, του μαλακού βερνικιού). Επίσης, μικτές εν γένει τεχνικές αλλά και λιθογραφίες σε πέτρα ή σε ειδικούς τσίγκους αλουμινίου, πειραματισμοί σε άλλα υλικά, όπως πλεξιγκλάς, κολλαγραφίες, δηλαδή διάφορα υλικά που διαμορφώνονται με συνδετικό υλικό την κόλλα, σε «σώμα» -μήτρα. Τέλος, οι σπουδαστές χρησιμοποιούν και σύγχρονη τεχνολογία (υπολογιστές) για τις τεχνικές της φωτοχάραξης σε ειδικούς φωτοπολυμερικούς τσίγκους και για τις ηλεκτρονικές εκτυπώσεις. Με αντιπροσωπευτικά έργα σπουδαστών, που άλλοι επέλεξαν την χαρακτική ως κύριο άξονα των σπουδών τους κι άλλοι απλώς παρακολούθησαν μια σειρά μαθημάτων για μια χρονική περίοδο, όπως και με έργα των αποφοίτων του Εργαστηρίου, επιτυγχάνεται μια πολύπλευρη παρουσίαση της δράσης του.

info: ΜΙΕΤ, Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Βασ. Όλγας 108, Τ: 2310 295170-1, είσοδος ελεύθερη

1. Εγκαινιάζεται στις 14/3 η έκθεση της Έλενας Τονικίδη «δη-μήτηρ…σχετικά με εκείνη…» στην αίθουσα τέχνης στο θέατρο Φλέμιγκ. Μέχρι τις 13/4. Τ: 2310 812000

2. Εγκαινιάζεται στις 14/3 η έκθεση του Απόστολου Παλαβράκη με τίτλο «Signs and Cryptograms» στην γκαλερί Λόλα Νικολάου. Μέχρι τις 10/4. Τ: 2310 240416

3. Εγκαινιάζεται στις 14/3 η έκθεση του Μάρκου Καμπάνη, με τίτλο «Μονοτυπίες» στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Μέχρι τις 3/5. Τ: 2310 288036

4. Εγκαινιάζεται στις 15/3 η τρίτη ατομική έκθεση του Στέργιου Στάμου «Inside-Out» στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιά-δου. Η έκθεση περιλαμβάνει μία σειρά από ζωγραφικά έργα, κατασκευές και βίντεο. Μέχρι τις 10/4. Τ: 2310 275985

5. Εγκαινιάζεται στις 15/3 η έκθεση του Μανώλη Πολυμέρη με τίτλο «Μικρή Αναδρομή» στην αίθουσα τέχνης Tsatsis Projects/ArtForum. Μέχρι τις 5/4. Τ: 2310 257552

6. Συνεχίζεται μέχρι τις 22/3 η έκθεση ζωγραφικής του Στέφανου Χατζόπουλου με τίτλο «Αμοργός» στο Αλατζά Ιμαρέτ. Μέχρι τις 22/3. Τ: 2310 278587

7. Συνεχίζεται μέχρι τα τέλη Απριλίου η έκθεση ζωγραφικής της Τέτης Γιαννάκου-Κουτσούκου στο Art Cafe Theatral «Πρώτο Πάτωμα». Τ: 2310 223331

8. Εγκαινιάζεται στις 14/3 η έκθεση με εγκαταστάσεις της Ζέτας Ζωγράφου στην αίθουσα Α’ Εικαστικών Εκδηλώσεων 5ου ορόφου του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. Μέχρι τις 8/4. Τ: 2310 424132

9. Εγκαινιάζεται στις 19/3 η έκθεση ζωγραφικής της Θάλεια Θεοτοκάτου στο Γενί Τζαμί. Μέχρι τις 6/4. Τ: 2310 857978

Έκθεση του αλεξανδρινού Νικόλαου Σφήκα στην Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

«Από την απεικόνιση και ερμηνεία της οπτικής πραγματικότητας στην επινόηση μιας νέας - προσωπικής πραγματικότητας, από την επιβολή του χρώματος στην έξαρσή του ή την ασκητικότητα, την κυριαρχία της λογικής στη διατύπωση του φανταστικού [...] σ’ ένα παιχνίδι τεχνικής δεξιότητας και θεωρητικής προσέγγισης». (Χαρά Θεοχάρους, Ιστορικός Τέχνης )

Έως τις 8 Μαρτίου παρουσιάζεται στην Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης η έκθεση του αλεξανδρινού Νικόλαου Σφήκα σε μια πορεία που διαγράφεται μέσα από διαρκή αναζήτηση, πειραματισμό και διάθεση για ανανέωση. Όπως προκύπτει από την απρόσκοπτη έρευνά του, όσον αφορά στην έκφραση και τη σχέση χρώματος, σχήματος, χώρου, κατέληξε στη διαμόρφωση και ανάπτυξη ενός έργου, που μέσα του ανακαλύπτει ο θεατής την έκφραση μιας εσωτερικής ψυχικής δύναμης και πειθαρχίας.
Στο κείμενο του καταλόγου, η ιστορικός τέχνης Χαρά Θεοχάρους αναφέρει πως τα βασικά χαρακτηριστικά του εικαστικού του λεξιλογίου χαρακτηρίζει το παράλληλο ενδιαφέρον του τόσο για τις παραστατικές όσο και για τις αφηρημένες τάσεις, γεγονός που γίνεται ιδιαίτερα εμφανές από τα πρώτα του βήματα.
Σε όλες τις θεματικές ενότητες, η φύση έρχεται και επανέρχεται παίζοντας καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση των εικαστικών του προτάσεων του Σφήκα. Αποτελεί έναν καταλύτη ανάμεσα στους συμπλεκτικούς συνδέσμους αισθήσεων και οπτικής αντίληψης. Άλλοτε αποδίδεται με λεπτό σχεδιασμό, και άλλοτε με αφηρημένο και ασαφές πλάσιμο. Άνθη, πεταλούδες και δέντρα προβάλλουν με αμεσότητα και ολοζώντανη μνημειακότητα.
Από το 1990 και μετά ο ζωγράφος εισάγει στη δημιουργική του πορεία, έργα με θέμα το σκάκι. Ο ίδιος είναι πρωταθλητής σκακιού. Η βιωματική του σχέση με το άθλημα αναπόφευκτα οδήγησε στη δημιουργία των έργων αυτών, αλλά και την καταγραφή της θεωρίας «Ρέτρο - Σαχ». O καλλιτέχνης εκφράζει τα συναισθήματα που ελλοχεύουν στον μεταφυσικό - όπως τον θεωρεί - κόσμο της σκακιέρας. Ετυμολογεί τον τίτλο της θεώρησής του από το «Ρέτρο» που σημαίνει επαναφορά και το «Σαχ» που είναι ο βασιλιάς. Και επαναφέροντας τον βασιλιά στην αρχική του θέση και όλα τα πιόνια στην αρχική τους διάταξη, αναλύει θεωρητικά και εικονογραφικά την παρτίδα με ένα νέο τρόπο.
Ένα παιχνίδι που πλαισιώνεται με φως (και πάλι επήρεια της Ανατολής), αλλά και από την αυτόνομη παρουσία διακοσμητικών θεμάτων -που φέρνουν αναπόφευκτα στο νου έργα του Γκούσταβ Κλιμτ, τα οποία καταγράφει με δημιουργική απόλαυση, ως μέρος και σύμβολο της λειτουργίας τους.

info: Β. Όλγας 162 & 25ης Μαρτίου, Τ: 2310 425531
Ώρες λειτουργίας:Τρίτη - Παρασκευή 10-14.00, 18-21.00
Σάββατο 18-21.00, Κυριακή 10-14.00, Δευτέρα κλειστά

1. Εγκαινιάζεται στις 22/2 η έκθεση με τίτλο «Ο El Greco από το πλατώ στην οθόνη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. με αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν στα γυρίσματα της ταινίας. Μέχρι τις 16/4. Τ: 2310 991610

2. Εγκαινιάζεται στις 22/2 η έκθεση του Ανδρέα Τσορτανίδη «Τι μέλλει γενέσθαι» στην γκαλερί του Ινστιτούτου Γκαίτε. Μέχρι τις 30/3. Τ: 2310 889611

3. Εγκαινιάζεται στις 22/2 η έκθεση της Σοφίας Κυριακάκη με τίτλο «Επίθετα στοιχεία αστικής πραγματικότητας» στον τεχνοχώρο «Vlassis Art. Com». Μέχρι τις 10/3. Τ: 2310 552030

4. Εγκαινιάζεται στις 23/2 η έκθεση «Σόι τζένερις-χωρίς οικογένεια» των Ντόρα Oικονόμου, Κώστα Ρουσσάκη, Κώστα Σαχπάζη και Σοφία Σιμάκη στον κυρίως εκθεσιακό χώρο της γκαλερί TinT ενώ παράλληλα στο project room θα εκθέτει ο Απόστολος Ζερδεβάς με τίτλο «The washing machine». Μέχρι τις 22/3. Τ: 2310 235689

5. Εγκαινιάζεται στις 26/2 η έκθεση με καλαπόδια των Γιάννη Αργυριάδη, Θεόδωρου Γκούγκα και Πόπης Μαυροματίδου, με τίτλο «Βήματα μπροστά» στην αίθουσα τέχνης IANOS στην Αριστοτέλους. Μέχρι τις 15/3. Τ: 2310 277004

6. Ολοκληρώνεται στις 29/2 η έκθεση φωτογραφίας του Θ. Νικολέρη με θέμα τη «Μικρασιατική Εκστρατεία» στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Τ: 2310 264668

7. Συνεχίζεται μέχρι τις 2/3 η έκθεση ζωγραφικής-κόμικς του Παντελή Δημητρίου στο Αλατζά Ιμαρέτ. Τ: 2310 278587

8. Συνεχίζεται μέχρι τις 12/3 η ομαδική έκθεση φωτογραφίας στο χώρο της Stereosis. Τ: 2310 250223

«City Streets Οι δρόμοι της πόλης»

στο Πολιτιστικό Κέντρο

Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης

«H φωτογραφία μας επιτρέπει να κλέψουμε κάτι από το χρόνο, να υπαινισσόμαστε τον κόσμο των αληθειών, σε σχέση με τον οποίο όλες οι ανθρώπινες πραγματικότητες δεν είναι παρά απλά επιφαινόμενα, να δίνουμε μια απάντηση στο ερώτημα που θέτει στον άνθρωπο η αιωνιότητα που κρύβει μέσα του…»

Αντρέ Μαλρώ

Με την απόπειρα αιχμαλωσίας στιγμών από τους δρόμους της Αθήνας, μέσα από το φωτογραφικό διάφραγμα, οι εικόνες των φωτογράφων, σκιαγραφούν και καταθέτουν τον αιχμηρό κοινωνικό σχολιασμό τους αγγίζουν εσωτερικούς κώδικες που επιτρέπουν την άρνηση υποταγής τους στην κυρίαρχη ιδεολογία και στην απώλεια συναισθημάτων, αφυπνίζοντας και προτείνοντας τις δικές τους νοητικές περιηγήσεις που αποτυπώνονται και αναπαράγονται κατά βούληση.

Η έκθεση αποτελεί καρπό ενός προγράμματος το οποίο φιλοδοξεί να ενθαρρύνει τον ανοιχτό πολιτισμικό διάλογο και να ενισχύσει την έννοια της κοινωνικής συνοχής και τον σεβασμό του δικαιώματος στη διαφορά, είναι μια συνδιοργάνωση του British Council, του Ινστιτούτου Μεταναστευτικής Πολιτικής και του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης.

Δεκατέσσερις νέοι φωτογράφοι περιπλανήθηκαν επί δεκατέσσερις μήνες στους δρόμους της Αθήνας, με σκοπό να αποτυπώσουν μέσα από το φακό τη δική τους εικόνα για τη ζωή σε μια πόλη που συνεχώς αλλάζει. Παράλληλα, ογδόντα τέσσερις μαθητές διαφορετικών εθνικοτήτων, από δέκα σχολεία του Νομού Αττικής, κατέγραψαν στιγμές της δικής τους καθημερινότητας στις γειτονιές, στο σπίτι, στο σχολείο.

Οι εικόνες των φωτογράφων και των μαθητών είναι τα περαστικά βλέμματα ανθρώπων με διαφορετικές προελεύσεις και κατευθύνσεις πάνω στην πόλη που ζουν. Είναι η αφορμή να οραματιστούμε από την αρχή την πόλη στην οποία θα ζήσουμε αύριο.

Την επιλογή των φωτογραφιών της έκθεσης και του καταλόγου, τα φωτογραφικά εργαστήρια καθώς και την καλλιτεχνική διεύθυνση του προγράμματος υπογράφει ο φωτογράφος Νίκος Οικονομόπουλος. Την επιστημονική επιμέλεια είχε η ανθρωπολόγος Ναντίνα Χριστοπούλου, ενώ τα σχολικά φωτογραφικά εργαστήρια συντόνισε ο φωτογράφος Καμίλο Νόλλας.

Λόγω του εθνικού πένθους για τον θάνατο του μακαριστού Αρχιεπισκόπου Αθηνών και Πάσης Ελλάδος Χριστόδουλου, δεν πραγματοποιήθηκαν τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης, η έκθεση όμως άνοιξε για το κοινό, όπως είχε προγραμματιστεί, την Πέμπτη 31 Ιανουαρίου.

info: Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ

Βασ. Όλγας 108, Τ: 2310 295170-1

Διάρκεια έκθεσης έως τις 5/3, είσοδος ελεύθερη

1. Εγκαινιάζεται στις 12/2 η 27η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Ανδρέα Νικολάου με τίτλο «Το Ταξίδι» στην αίθουσα τέχνης ATRΙΟΝ. Μέχρι τις 5/3. Τ: 2310 285890

2. Εγκαινιάζεται στις 12/2 η έκθεση φωτογραφίας του Πέτρου Νικόλτσου με τίτλο «Λος Άντζελες» στην αίθουσα τέχνης IANOS στην Αριστοτέλους. Μέχρι τις 23/2. Τ: 2310 277004

3. Εγκαινιάζεται στις 13/2 η έκθεση ψηφιδωτών της Μαργαρίτας Ρόμπου με τίτλο «Πορεία» στη Δημοτική πινακοθήκη Θέρμης. Μέχρι τις 22/2. Τ: 2310 463423

4. Εγκαινιάζεται στις 13/2 η έκθεση του Bruno Taut στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής του Δήμου Θεσσαλονίκης με τίτλο «Ο δάσκαλος του χρώματος στην αρχιτεκτονική του Βερολίνου». Μέχρι τις 16/3. Τ: 2310 296800

5. Εγκαινιάζονται στις 14/2 οι εκθέσεις των Γιώργου Ζογγολόπουλου και Νίκου Κεσσανλή στην γκαλερί της Λόλα Νικολάου. Μέχρι τις 8/3. Τ: 2310 240416

6. Συνεχίζεται μέχρι τις 24/2 η έκθεση γραφιστικής, τυπογραφίας και βιβλιοδεσίας στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Στην έκθεση συμμετέχουν σπουδαστές γραφίστες και επαγγελματίες τυπογράφοι και βιβλιοδέτες. Τ: 2310 991610

7. Συνεχίζεται μέχρι τις 29/2 η έκθεση ζωγραφικής των Alexander Klein και Γιώργου Ανέστη στο βιβλιοπωλείο Μυθιστορία. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα μεικτής τεχνικής πλην δύο χαρακτικά του Alexander Klein. Τ: 2310 428846

8. Συνεχίζεται μέχρι τις 5/3 η έκθεση χαρακτικής-ζωγραφικής-φωτογραφίας «Mala suerte» της Μαρίας Παπαδοπούλου στην γκαλερί Kunsthafen. Τ: 2310 555518

9. Συνεχίζεται μέχρι τις 17/2 η έκθεση «Γερμανική τζαζ» στην γκαλερί του Ινστιτούτου Γκαίτε. Η έκθεση αποτελείται από 15 πίνακες μεγάλου φορμά. Τ: 2310 889611

by μαρία κενανίδου

Αναδρομική έκθεση του κορυφαίου γερμανού καλλιτέχνη Wolf Vostell πρωταγωνιστή του κινήματος FLUXUS

«Η τέχνη ως φιλοσοφία, ως διαλογισμός, ως σχήμα του πραγματικού και μέθοδος της εμπειρίας της ζωής αποτέλεσε για τον Vostell δύναμη διαθλαστική που ενισχύει και προκαλεί το καθημερινό παράλογο, τα τελετουργικά αρχέτυπα του καθημερινού»

Δρ. Σάνια Παπά, θεωρητικός τέχνης & ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων

Επιτέλους στην πόλη μας εκθέσεις όπως αυτή του γερμανού καλλιτέχνη Wolf Vostell (1932-1998) στην γκαλερί Artis Causa, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στο κοινό της πόλης σοβαρές προσπάθειες εκπαιδευτικού χαρακτήρα θέτοντας πάλι στο προσκήνιο θέματα όπως ο ρόλος του ιδιωτικού φορέα ως μετόχου στην παίδευση και εκπαίδευση της αντιληπτικής διαδικασίας του κοινού, αλλά και της ενημέρωσης στα διεθνή εικαστικά πράγματα των δεκαετιών που μόλις άφησε πίσω του ο 20ος αιώνας.

Kαλλιτέχνης πολυδιάστατος και ανατρεπτικός, χαρακτηρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της δεκαετίας του ’60 και πρωταγωνιστής του διεθνούς κινήματος FLUXUS. Το έργο του συνδυάζει τα πολλαπλά μέσα, όπως ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, εγκαταστάσεις, video, performances και hap-penings. Από το 1958 έως το 1998 παρουσίασε περισσότερες από διακόσιες (200) ατομικές εκθέσεις στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία και συμμετείχε σε επτακόσιες (750) ομαδικές εκθέσεις. Το έργο του βρίσκεται στα σημαντικότερα διεθνή μουσεία και συλλογές.

Στη Θεσσαλονίκη θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά και video από διαφορετικές περιόδους. Η βασική ιδέα που χαρακτηρίζει το έργο του καλλιτέχνη είναι: η τέχνη σαν χώρος, ο χώρος σαν περιβάλλον, το περιβάλλον σαν γεγονός, το γεγονός σαν τέχνη, η τέχνη σαν ζωή.

Την έκθεση επιμελείται η θεωρητικός τέχνης και ανεξάρτητη επιμελήτρια Δρ. Σάνια Παπά, η οποία αναφέρει στο κείμενό της: «Στο πολυδιάστατο και προφητικό έργο του Wolf Vostell παράγονται και μετασχηματίζονται διαρκείς ρήξεις και καταστάσεις διαμάχης. [...] Μέσα από μια πολλαπλότητα πεδίων δράσης σε επίπεδο θεωρητικό και πρακτικό ο καλλιτέχνης εισάγει νεότροπες χώρο-χρονικές διαστάσεις και έννοιες όπως dé-coll/age, bétonnage (μπετονάρισμα). O εγκλωβισμός του πραγματικού αντικειμένου συμβαίνει σε όλες τις περιόδους του έργου του με διαφορετικές διαχειρίσεις και οικειοποιήσεις (ζωγραφική, συνδυαστική γλυπτική, εγκατάσταση / περιβάλλον, σχέδιο, φωτογραφία).Η χρήση του μπετόν ξεκινά το 1969 με μια γλυπτική εγκατάσταση ενός αυτοκινήτου στην Kunsthalle της Κολωνίας (« Mπλοκαρισμένη Kίνηση»),ενώ η πρώτη εγκλωβισμένη τηλεόραση με μπετόν εκτίθεται το 1974(«TV Paris beton»).

Ο Wolf Vostell, υπήρξε και εκδότης του περιοδικού Dé-coll/age-bulletin des idées actuelles, γεννήθηκε το 1932 στο Lever-kusen (Κολωνία) της Γερμανίας, ενώ έζησε στο Βερολίνο, στο Παρίσι και στην Malpartida του Céceres στην Ισπανία. Πέθανε τον Απρίλιο του 1998 σε ηλικία 65 ετών».

info: Gallery Artis Causa, Μητροπόλεως 97, T: 2310 223041 Διάρκεια έκθεσης έως 15 Μαρτίου

1. Εγκαινιάζεται στη 1/2 η έκθεση ζωγραφικής σε ακτινογραφίες του Βαγγέλη Μανώλη με τίτλο «Αυταπάτες» στο Δημοτικό Θέατρο «Οδού Χηλής». Μέχρι τις 17/2. Τ: 2310 481006

2. Εγκαινιάζεται στις 2/2 η ατομική έκθεση του Γιάννη Ζιώγα, παράλληλα με την ατομική έκθεση της Αντωνίας Παπατζανάκη στην αίθουσα τέχνης Tsatsis Projects/ ArtForum. Μέχρι τις 22/2. Τ: 2310 257552

3. Εγκαινιάζεται στις 4/2 η έκθεση ζωγραφικής του Κωστή Σχιζάκη στο café gallery «Παράλληλος». Μέχρι τις 2/3.

Τ: 2310 428724

4. Εγκαινιάζεται στις 6/2 η πέμπτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Δελίνας Βασιλειάδη με τίτλο «Αντανακλάσεις ΙΙ» στο Γενί Τζαμί. Μέχρι τις 24/2. Τ: 2310 857978

5. Ολοκληρώνεται στις 10/2 η έκθεση φωτογραφίας και κολλάζ του Γρηγόρη Μαυρομάτη στο De facto. Τ: 2310 263674

6. Μέχρι τις 29/2 θα φιλοξενείται η αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Σπύρου Αλαμάνου στο αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου. Τ: 2310 830538

7. Μέχρι τις 9/3 η ομαδική έκθεση φωτογραφίας «City streets / Οι Δρόμοι της Πόλης» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Τ: 2310 295170

8. Μέχρι τις 16/4 θα φιλοξενείται η έκθεση χαρακτικών έργων του Πάμπλο Πικάσο με τίτλο «Suite 347» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Τ: 2310 991610

9. Μέχρι τις 29/2 θα παραμείνει η εγκατάσταση του Νίκου Αλεξίου «The End (Το Τέλος)» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Τ: 2310 868570

by μαρία κενανίδου

«Picasso, Suite 347»Έκθεση Χαρακτικών Έργων του Πικάσο στο Τελλόγλειο

Με την παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Κάρολου Παπούλια η Θεσσαλονίκη θα υποδεχτεί, την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2008 στις 19.00, το εικαστικό γεγονός του φετινού χειμώνα, τη μεγάλη Έκθεση Χαρακτικών Έργων με τίτλο «Picasso, Suite 347», που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Είναι από τις σπάνιες φορές που παρουσιάζεται ένα τέτοιο σημαντικό και αριθμητικά μεγάλο σύνολο έργων του Πικάσο, με 347 χαρακτικά που ο μεγάλος καλλιτέχνης δημιούργησε από τις 16 Μαρτίου μέχρι τις 5 Οκτωβρίου του 1968. Η συλλογή ανήκει στο Ίδρυμα Bancaja της Βαλένθια. Είναι μια από τις 5 σειρές χαρακτικών (Epreuve d’ artiste) που κυκλοφορούν με την υπογραφή, σε όλα τα χαρακτικά, του ίδιου του Πικάσο. Πρόκειται για ένα εικαστικό γεγονός μεγάλης εμβέλειας, που ήδη έχει παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και το Ελσίνκι και πρόκειται να φιλοξενηθεί σε μεγάλα μουσεία της Ευρώπης, της Κίνας - στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων - και της Αυστραλίας. Στη σειρά μπορεί κανείς να συναντήσει τα περισσότερα από τα αγαπημένα θέματα του ισπανού καλλιτέχνη: έργα που αναφέρονται στην ιστορία της ζωγραφικής, στο γυναικείο γυμνό, στον κόσμο της ταυρομαχίας και του φλαμένκο, την ελληνορωμαϊκή μυθολογία και κυρίως το μεσογειακό τοπίο. Επίσης υπάρχουν αναφορές στην καθημερινή ζωή και σε ένα ισπανικό μυθιστόρημα του 16ου αιώνα, το «La Celestina».

Η σειρά περιλαμβάνει έργα με διαφορετικές τεχνικές -είναι άλλωστε γνωστό ότι συχνά ο Πικάσο αναμείγνυε τεχνικές και έκανε επεμβάσεις κατά τη διάρκεια του τυπώματος. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η μεγάλη ποικιλία των μεγεθών, στοιχείο ενδεικτικό του τρόπου αξιοποίησης του χώρου από τον Πικάσο. «Πρόκειται για ένα τεράστιο έργο χαρακτικής που ολοκληρώθηκε με καταπληκτική ταχύτητα, μέσα σε λίγους μήνες μιας σημαδιακής χρονιάς στην Ευρώπη, το 1968. Τεχνικά είναι ένα μάθημα για την ιστορία της χαρακτικής, για την τόλμη, την δεξιοτεχνική επεξεργασία και την ευρηματικότητα του ζωγράφου», σημειώνει η Γεν. Γραμματέας Δ.Σ. του Τελλογλείου, καθηγήτρια Αλεξάνδρα Βουτυρά.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα το Αρχείο Σπητέρη συμπληρώνει την έκθεση με ένα πολύτιμο υλικό για τον τρόπο υποδοχής του έργου αυτού του Πικάσο από τον Τύπο της εποχής στη Γαλλία. Τα πρώτα κείμενα, το φωτογραφικό υλικό του Πικάσο από εκείνη την εποχή, υλικό για την μεγάλη έκθεση του 1965, το ανέκδοτο ποιητικό - θεατρικό έργο του Πικάσο για την «Ταφή του Κόμητος του Οργκάθ», έργο του Ελ Γκρέκο, είναι κάποιοι από τους θησαυρούς του Αρχείου Σπητέρη, που φυλάσσεται στο Τελλόγλειο.

info:
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.,
Αγ. Δημητρίου 159 ΑT: 2310 991610, 991601,
Διάρκεια μέχρι 16/04

1. Εγκαινιάζονται στις 25/1 η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Νικόλα Μπλιάτκα στην αίθουσα Β’ και η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Σταύρου Παναγιωτάκη στην αίθουσα Α’ Εικαστικών Εκδηλώσεων 5ου ορόφου του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. Μέχρι τις 26/2. Τ: 2310 424132
2. Εγκαινιάζεται στις 31/1 η ομαδική έκθεση φωτογραφίας «City streets / Οι Δρόμοι της Πόλης» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Μέχρι τις 9/3. Τ: 2310 295170
3. Συνεχίζεται μέχρι τη 1/2 η έκθεση ζωγραφικής επάνω σε μετάξι της Δέσποινας Περιστασινού-Στάμου στην αίθουσα τέχνης του Ε’ Διαμερίσματος. Τ: 2310 853300
4. Συνεχίζεται μέχρι τις 12/2 η ατομική έκθεση της Ράνιας Εμμανουηλίδου, που περιλαμβάνει ζωγραφική και σχέδια στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου. Τ: 2310 275985 5. Συνεχίζεται μέχρι τις 17/2 η έκθεση «Γερμανική τζαζ» στην γκαλερί του Ινστιτούτου Γκαίτε. Η έκθεση αποτελείται από 15 πίνακες στους οποίους ανιχνεύονται οι εξελίξεις της γερμανικής τζαζ σκηνής. Τ: 2310 889611
6. Μέχρι τις 29/2 θα φιλοξενείται η έκθεση του Δημήτρη Σούλα «Στιγμιότυπα» με φωτογραφίες από το 1967 μέχρι το 1974 στο Μουσείο Φωτογραφίας. Τ: 2310 566716
7. Μέχρι τις 31/1 η έκθεση ζωγραφικής, κατασκευών και εγκαταστάσεων της Χρυσούλας Σκεπετζή με θέμα «Υποθέσεις βηματισμών» στη Δημοτική Πινακοθήκη. Τ: 2310 425531
8. Μέχρι τις 31/1 θα παραμείνει η έκθεση αρχειακού υλικού «Βασίλης Καλαφάτης (1869-1942)»-Σελίδες από την ιστορία της μουσικής της Διασποράς στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Τ: 2310 991610

«Στιγμιότυπα»

«Στιγμιότυπα»

Δημήτρης Σούλας

Φωτογραφίες

1967 - 1974

«Η ιστορία του φωτορεπορτάζ τον 20ό αιώνα γράφτηκε σε μεγάλο βαθμό από ανθρώπους που διέπρεψαν όχι τόσο χάρη σε μια συστηματική εικαστική μαθητεία, αλλά χάρη στη βαθιά επιθυμία να παρατηρήσουν και να καταγράψουν τη ζωή όπως φανερώνεται μέσα στις ακραίες εκφάνσεις της…».

Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής

Το έργο του Δημήτρη Σούλα, ο οποίος εργάστηκε ως φωτορεπόρτερ στο Μόναχο το διάστημα 1967-1974, παρουσιάζεται για πρώτη φορά έως τις 29 Φεβρουαρίου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που θα περιοδεύσει και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, εντάσσεται στο θεματικό κύκλο του Μ.Φ.Θ. «Έλληνες της Διασποράς» και πραγματοποιείται υπό την επιμέλεια των Ulrich Pohlmann και Ηρακλή Παπαϊωάννου. Είναι μια παραγωγή και συνδιοργάνωση του Δημοτικού Μουσείου Φωτογραφίας του Μονάχου και του Μ.Φ.Θ., ενώ πραγματοποιείται και με την υποστήριξη του Γερμανικού Ινστιτούτου Γκαίτε Θεσσαλονίκης.

Ο Δ. Σούλας που κάλυψε με επιτυχία όλα σχεδόν τα είδη ρεπορτάζ, συνεργαζόταν με το Associated Press και τις περισσότερες μεγάλες εφημερίδες και περιοδικά της Γερμανίας. Το έργο του περιλαμβάνει φωτογραφίες από: φοιτητικά κινήματα, μετανάστες, πρόσωπα από την πολιτική και τον καλλιτεχνικό χώρο, το δρόμο, στο Μόναχο κυρίως, αλλά και κάποιες στη Θεσσαλονίκη.

Ο Ματτίας Χάρντερ στο κείμενο του καταλόγου αναφέρει: από το 1967 έως το 1974 ο Δημήτρης Σούλας εστίασε το φακό του σε πολλά θέματα, μεταξύ άλλων και στους συμπατριώτες του που ζούσαν στο Μόναχο… Ο θρυλικός L. Fritz Gruber τον αποκάλεσε κάποτε -παραπέμποντας στον γάλλο συνάδελφό του Henri Cartier-Bresson- «φωτογράφο της αποφασιστικής στιγμής».

Ο επιμελητής Ηρακλής Παπαϊωάννου αναφέρει ότι έργο του Σούλα μπορεί να διαιρεθεί σε δυο βασικές περιοχές που συχνά επικαλύπτονται μεταξύ τους: τις επαγγελματικές αναθέσεις και την προσωπική δουλειά. «Στον τομέα των αναθέσεων υπήρξε ένας πληθωρικός φωτογράφος που κάλυψε με επιτυχία όλα τα είδη ρεπορτάζ: αστυνομικό, πολιτικό, καλλιτεχνικό, αθλητικό, μόδα, ελεύθερο. Από την άλλη πλευρά, στο περιθώριο των επαγγελματικών αναθέσεων, βρισκόταν σε διαρκή εγρήγορση, πέρα ακόμη και από τα συνήθως άστατα ωράρια ενός φωτορεπόρτερ, για να δώσει μορφή στις αγωνίες και ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα από τη διαρκή ροή της καθημερινότητας: ένας μορφασμός, μια χειρονομία, ένας εφήμερος συσχετισμός ανθρώπων και σημείων της αστικής ζωής γινόταν η αφετηρία ενός καίριου σχολίου».

Τέλος ο διευθυντής του μουσείου Βαγγέλης Ιωακειμίδης υπογραμμίζει: «Ο δρόμος για τον φωτορεπόρτερ Δημήτρη Σούλα ήταν το σκηνικό και η πηγή ατέλειωτου υλικού που επινοούνταν και ανακαλύπτονταν σε κάθε καρέ. Ο δρόμος με την έννοια του δημόσιου χώρου, οι άνθρωποι και οι σχέσεις που διαμορφώνονταν μεταξύ τους στη στιγμή -όχι τόσο η μονάδα, όσο τα ζευγάρια, οι ομάδες, τα άτομα τις στιγμές που επικοινωνούσαν, συναλλάσσονταν, συναθροίζονταν».

info: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Aποθήκη A', Λιμάνι Θεσσαλονίκης, T: 2310 566716

F: 2310 566717, e-mail: info.thmp@culture.gr

1. Εγκαινιάζεται στις 24/1 η έκθεση του γερμανού καλλιτέχνη Wolf Vostell (1932 – 1998) στην Artis Causa Gallery. Θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά και video από διαφορετικές περιόδους. Μέχρι τις 8/3. Τ: 2310 223041

2. Συνεχίζεται μέχρι τις 31/1 η έκθεση του Στάθη Πετρόπουλου στην αίθουσα τέχνης Έψιλον. Στο έργο του ο καλλιτέχνης συνδυάζει εσωτερικότητα και ποιητική διάθεση σε μια σχεδόν μαγική ατμόσφαιρα. Τ: 2310 277784

3. Ολοκληρώνεται στις 31/1 η έκθεση ζωγραφικής του Βασίλη Γκόγκα με τίτλο «Ζωγραφική» στη Δημοτική πινακοθήκη Θέρμης. Τ: 2310 463423

4. Συνεχίζεται μέχρι τις 9/2 η αναδρομική έκθεση Αγιογραφίας και Βυζαντινής Ζωγραφικής του Ιωάννη Μητράκα με τίτλο «Ο Βυζαντινός κόσμος του Μητράκα» στην Κάζα Μπιάνκα. Τ: 2310 427555

5. Μέχρι τις 16/2 θα παραμείνουν οι εκθέσεις τριών νέων καλλιτεχνών, των Νατάσα Αριστειδάκη «Σε στάση προσοχής», Τάνια Παπαδοπούλου «Μνήμες και φόρμες» και Γιάννη Πρώιου «Το κόκκινο που αγάπησα» στο Εικαστικό Κέντρο «Ήλιος». Τ: 2310 522725

6. Συνεχίζεται μέχρι τις 17/2 η έκθεση «Γερμανική τζαζ» στην γκαλερί του Ινστιτούτου Γκαίτε. Η έκθεση αποτελείται από 15 πίνακες μεγάλου φορμά στους οποίους ανιχνεύονται οι εξελίξεις της γερμανικής τζαζ σκηνής. Τ: 2310 889611

7. Μέχρι τις 8/3 θα διαρκέσει η έκθεση «Ζωγραφική για βιβλία» του Αλέκου Λεβίδη στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Τ: 2310 288036

8. Μέχρι τις 29/2 θα παραμείνει η ομαδική έκθεση «Καλλιτεχνική καινοτομία: σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή» στη Μονή Λαζαριστών και στην Αποθήκη Β1 στο πλαίσιο του Εικαστικού Πανοράματος στην Ελλάδα.

Τ: 2310 589140, 546683

9. Μέχρι τις 29/2 θα παραμείνει η εγκατάσταση του Νίκου Αλεξίου «The End (Το Τέλος)» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Τ: 2310 868570

10. Μέχρι τις 29/2 θα φιλοξενείται η αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Σπύρου Αλαμάνου στο αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου. Τ: 2310 830538

11. Μέχρι τις 20/1 η έκθεση φωτογραφίας «Το Άγιον Όρος μέσα από το φακό του οθωμανού φωτογράφου Αλή Σαμή Μπέη, αρχιφωτογράφου και υπασπιστή του Σουλτάνου Αβδούλ Χαμίτ» στην αίθουσα Τέχνης του Δήμου Καλαμαριάς Remezzo. Τ: 2310 453110

12. Μέχρι τις 30/1 η ατομική έκθεση της Λούλας Παπαδοπούλου, παράλληλα με την ατομική έκθεση της Μαρίνας Μαραβελάκη με κοινό θέμα τα «Αστικά τοπία» στην αίθουσα τέχνης Tsatsis Projects/ArtForum. Τ: 2310 257552

13. Μέχρι τις 31/1 συνεχίζεται η αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Κοντού (1931-1996) στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Τ: 2310 240002

14. Μέχρι τις 31/1 θα παραμείνει η έκθεση αρχειακού υλικού «Βασίλης Καλαφάτης (1869-1942)»-Σελίδες από την ιστορία της μουσικής της Διασποράς στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Τ: 2310 991610

15. Μέχρι τις 9/2 η έκθεση ζωγραφικής του Τάσου Μαν-τζαβίνου στον κυρίως εκθεσιακό χώρο της γκαλερί TinT. Παράλληλα στο project room φιλοξενείται η εγκατάσταση της Έφης Αμανατίδου με τίτλο «Red room». Τ: 2310 235689

16. Μέχρι τις 10/2 η έκθεση «Ο αρχιτέκτονας Θουκυδίδης Π. Βαλεντής» στο ΜΜΣΤ. Στην έκθεση περιλαμβάνονται αρχιτεκτονικά σχέδια, σκίτσα, φωτογραφίες και μακέτες κτιρίων. Τ: 2310 240002

17. Μέχρι τις 29/2 θα διαρκέσει η έκθεση ντοκουμέντων «Πέντε αιώνες περιηγήσεων και προσκυνημάτων στο Άγιον Όρος 1405-1930» στην Αγιορειτική Εστία. Τ: 2310 263308

by μαρία κενανίδου

Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα ΙΙ

«Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή»

Η διαφορά φέτος στο Εικαστικό Πανόραμα είναι εμφανής… ο επιμελητής κ. Χάρης Καμπουρίδης, επιλέγοντας το απόσταγμα του έργου τον καλλιτεχνών, μας το εκθέτει σε μια έκθεση άρτια οργανωμένη, με το στίγμα και την κριτική ματιά ενός ώριμου επιμελητή

Πέρσι το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με όχημα το «Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα Ι» κάλεσε κοινό και εικαστική κοινότητα να «διασχίσουν τα όρια» –όπως ήταν και ο τίτλος της κεντρικής έκθεσης της διοργάνωσης. Φέτος το «Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα» εστιάζει στην «καλλιτεχνική καινοτομία» και αναζητά τη σημειολογία της νέας εποχής, το διαφορετικό, με περισσότερα από 100 έργα που φιλοτέχνησαν 80 καλλιτέχνες υπό το γενικό τίτλο της φετινής κεντρικής έκθεσης «Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή» που θα παρουσιάζονται στους εκθεσιακούς χώρους του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Μονή Λαζαριστών στην Σταυρούπολη και στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι.

Πρόκειται για μια ετήσια διοργάνωση, που έχει στόχο την καταγραφή, αρχειοθέτηση και πολύπλευρη υποστήριξη παρουσίαση-προβολή όλης της εικαστικής δραστηριότητας και σκέψης στην Ελλάδα στο πλαίσιο της οποίας δημιουργήθηκε και σχετική ιστοσελίδα www.visualarts.gr, στην οποία μπορεί να κανείς να ανατρέξει σ’ όλη την εκθεσιακή δράση των δυο τελευταίων ετών. Τα έργα που θα παρουσιαστούν προέρχονται από εκθέσεις που έγιναν από έλληνες εικαστικούς σε μουσεία και άλλους χώρους τέχνης τη χρονιά που πέρασε, από το καλοκαίρι του 2006 μέχρι το φθινόπωρο του 2007 καλύπτοντας όλο το εύρος των εικαστικών μέσων. Η έκθεση πλαισιώνεται από παράλληλες δράσεις, όπως συνέδριο, ημερίδα, εκπαιδευτικά προγράμματα- ξεναγήσεις και μουσικές βραδιές.

Ο πρόεδρος του ΚΜΣΤ, Γιώργος Τσάρας υπογραμμίζει: «Το Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα είναι μια σημαντική δράση καινοτομικού χαρακτήρα που αγκαλιάζει όχι μόνο την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και την κίνηση ιδεών, τα θεωρητικά ζητήματα, τις εκδοτικές προσπάθειες, την εικαστική αγωγή, την επιστημονική έρευνα, τη σχέση του έργου τέχνης με το περιβάλλον του, τις συνθήκες παραγωγής και διακίνησης, τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σκηνής, της αγοράς και των συλλογών».

Η διευθύντρια του ΚΜΣΤ Μαρία Τσαντσάνογλου αναφέρει σχετικά: «Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θεωρεί υποχρέωσή του να αναδείξει και να προβάλει όλες αυτές τις ενδιαφέρουσες εξελίξεις της ετήσιας εικαστικής παραγωγής και δραστηριότητας στην Ελλάδα, και το κάνει με τρεις βασικούς τρόπους: με την ιστοσελίδα www.visualarts.gr που διαρκώς ανανεώνεται και δίνει τη δυνατότητα σε κάθε ενδιαφερόμενο να παρακολουθήσει τα εικαστικά δρώμενα στην Ελλάδα, με την έκθεση που κάθε χρονιά επιμελείται ένας ανεξάρτητος επιμελητής, ο οποίος καταθέτει τις απόψεις για τις τάσεις που επικράτησαν και με το θεματικό συνέδριο που αφορά ζητήματα επίκαιρα από το χώρο των εικαστικών τεχνών».

info: Μονή Λαζαριστών, Τ: 2310 589140-141 & 143

Αποθήκη Β1, Τ: 2310 546683 & 593270

Διάρκεια έκθεσης μέχρι 29 Φεβρουαρίου

1. Εγκαινιάζεται στις 11/1 η 1Οη Συνεργατική Εκπαιδευτική Έκθεση στο Δημοτικό Θέατρο «Οδού Χηλής». Μέχρι τις 27/1. Τ: 2310 481006

2. Εγκαινιάζονται στις 11/1 οι εκθέσεις των Διαμαντή Αϊδίνη, Χρήστου Κάλφα και Αντώνη Μιχαηλίδη στην γκαλερί της Λόλα Νικολάου. Μέχρι τις 9/2. Τ: 2310 240416

3. Εγκαινιάζεται στις 11/1 η έκθεση «Ο αρχιτέκτονας Θουκυδίδης Π. Βαλεντής» στο ΜΜΣΤ. Στην έκθεση περιλαμβάνονται αρχιτεκτονικά σχέδια, σκίτσα, φωτογραφίες και μακέτες κτιρίων. Μέχρι τις 10/2. Τ: 2310 240002

4. Εγκαινιάζεται στις 12/1 η έκθεση ζωγραφικής του Τάσου Μαντζαβίνου στον κυρίως εκθεσιακό χώρο της γκαλερί TinT. Παράλληλα στο project room φιλοξενείται η εγκατάσταση της Έφης Αμανατίδου με τίτλο «Red room». Μέχρι τις 9/2.Τ: 2310 235689

5. Εγκαινιάζονται στις 12/1 η έκθεση της Λούλας Παπαδοπούλου και η έκθεση της Μαρίνας Μαραβελάκη με κοινό θέμα τα «Αστικά τοπία» στην αίθουσα τέχνης Tsatsis Projects/ArtForum. Μέχρι τις 30/1. Τ: 2310 257552

6. Εγκαινιάζεται στις 12/1 η έκθεση του Δημήτρη Σούλα «Στιγμιότυπα» με φωτογραφίες από το 1967 μέχρι το 1974 στο Μουσείο Φωτογραφίας. Μέχρι τις 29/2. Τ: 2310 566716

7. Εγκαινιάζεται στις 14/1 η έκθεση «Πέτρινοι Φάροι, από το χθες στο σήμερα», στην Αίθουσα Τέχνης του Δήμου Νεάπολης. Μέχρι τις 30/1. Πληροφορίες: 2310 671100

8. Εγκαινιάζεται στις 16/1 η έκθεση ζωγραφικής, κατασκευών και εγκαταστάσεων της Χρυσούλας Σκεπετζή με θέμα «Υποθέσεις βηματισμών» στη Δημοτική Πινακοθήκη. Μέχρι τις 31/1. Τ: 2310 425531

9. Ολοκληρώνεται στις 18/1 η έκθεση βιτρώ της ΧΕΝ Χαριλάου στην αίθουσα τέχνης του Ε’ Διαμερίσματος. Τ: 2310 853300

by μαρία κενανίδου

ΕΛΕΝΗ ΘΕΟΦΥΛΑΚΤΟΥ

Darling, I'm clearing up

στην γκαλερί TinT

«Η δουλειά προέκυψε από σκέψεις υπό την επήρεια των κειμένων του Δημήτρη Δημητριάδη, κάτι σαν μια αποτύπωση συμβάντων που απορρέει από δονήσεις καθημερινών ανθρώπινων καταστάσεων... σαν το χέρι μου να ήταν το εκτελεστικό όργανο επεξεργασίας και διαχείρισης των σκέψεων για την απεικόνιση των δονήσεων αυτών»

Ένα ποιητικό παραλήρημα με εγκεφαλικά κατασκευάσματα, θα μπορούσα να αποκαλέσω τα έργα της, προερχόμενα από γονιμοποιό υπέδαφος με άμεση και έμμεση έκφραση, που ξετυλίγουν αβίαστα για τον καθένα μας, μια δική του ιστορία…

Εγκεφαλικά κατασκευάσματα που αποδεικνύονται ιδιαίτερα γενναιόδωρα -όπως η προσωπικότητά της- ενάντια στη λήθη και την αστική ανία, χωρίς αγκυλώσεις, περιορισμούς, αποκλεισμούς, ταράζουν τον εφησυχασμό και τη συνείδηση με διάθεση αποφασισμένη να μην ενδώσει σε καμία συγκάλυψη και σε καμία παραχάραξη των βαθύτερων πεποιθήσεων.

Ένα από τα αγαπημένα αποσπάσματα της Ελένης Θεοφυλάκτου, από το βιβλίο «Το πέρασμα στην άλλη όχθη» του Δημήτρη Δημητριάδη που σημάδεψε τη δουλειά αυτή είναι το εξής: «- Πιστεύετε ότι η Ελλάδα είναι μια αντιπνευματική χώρα; - Ακόμη και η λέξη "πνευματική" μαζί έστω με το "αντί" είναι στην περίπτωση αυτή πλεονασμός. Πρόκειται για μια καταστροφή του πνεύματος. Δεν έχω καμία αμφιβολία γι’ αυτό που λέω. Κατ’ επίφασιν έχει μια πνευματική ζωή, κατ’ επίφασιν έχει καλλιτεχνική ζωή, όλα όμως μόνον κατ’ επίφασιν, κατ’ όνομα. Η Ελλάδα είναι ένας δημόσιος οργανισμός προσωπικού ολέθρου. Αυτό το κατ’ επίφασιν που είπα πριν, συνιστά μια πρόσοψη πίσω από την οποία συντελούνται καθημερινές εκτελέσεις, και η οποία, με το παραμικρό, μπορεί να καταρρεύσει και να αποκαλύψει τη φρικτή πραγματικότητα μιας βαθύτατης αγένειας και σκληρότητας…».

Τα έργα υπακούουν σε μια συνολική σύνθεση που αναπτύσσεται σαν εικαστική εγκατάσταση στον κυρίως χώρο της γκαλερί. Πρόκειται για σχέδια -χρωματιστά μολύβια, χρυσόσκονες και κολάζ σε χαρτί- που απομονώνουν και αποτυπώνουν γεγονότα, σκέψεις, πληροφορίες και εμπειρίες καταγράφοντας με υποκειμενική ακρίβεια ό,τι αποκαλούν καθημερινότητα.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με τη βιντεοεγκατάσταση «Βlue Monday because of blue money» στο project room της γκαλερί, σχόλιο στην αστική υπνηλία και τη διανοητική ακινησία.

Η Ελένη Θεοφυλάκτου τελείωσε τη Δραματική Σχολή της Ρ. Πατεράκη το 1986 και τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. το 1991. Έζησε ένα χρόνο στο Λονδίνο (2001-2002) ολοκληρώνοντας τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη ζωγραφική και τις οπτικές θεωρίες στο University of East London. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία, μεταξύ των οποίων στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο στη Θεσσαλονίκη. Μιλώντας μαζί της σε μια κουβέντα μεταξύ πολλών άλλων ανέφερε: «Ο τίτλος μου αρέσει πολύ γιατί είναι αέρινος, καθαρός αλλά και μόρτικος συνάμα...». Μια έκθεση πράξη απελευθέρωσης και κάθαρσης… από οτιδήποτε ασήμαντο, δυσοίωνο, ελαφρύ ή αδιάφορο, παθητικό, παραδεκτό, ανιαρό… Darling, I’m clearing up!!!

info: Γκαλερί TinT, Χρυσ. Σμύρνης 13, T: 2310 235689

www.tintgallery.gr. Διάρκεια έκθεσης έως 5/1/08

1. Εγκαινιάζεται στις 21/12 η έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Νίκου Κούρκουλου στους Κοιτώνες Κόδρα. Μέχρι τις 9/1/2008. Τ: 2310 481711

2. Μέχρι τις 5/1/2008 θα παραμείνει η έκθεση εικαστικής δημιουργίας με έργα εργαζομένων του Δήμου Καλαμαριάς (σε συνεργασία με το Σωματείο εργαζομένων ΔΑΕΚ) στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου «Μελίνα Μερκούρη». Τ: 2310 458591-2

3. Συνεχίζεται μέχρι τις 18/1/2008 η έκθεση ζωγραφικής του ιάπωνα καλλιτέχνη Ηigashionna με τίτλο «Λουλούδια» στην Artis Causa Gallery. Τ: 2310 223041

4. Συνεχίζεται μέχρι τις 4/1/2008 η αναδρομική έκθεση φωτογραφίας του Bernard Plossu με εικόνες για την περίοδο 1963-2006 στο Μουσείο Φωτογραφίας. Τ: 2310 566716

5. Συνεχίζεται μέχρι τις 9/1/2008 η έκθεση ζωγραφικής-χαρακτικής του Γιάννη Γαΐτη στην γκαλερί ΕΙΡΜΟΣ.

Τ: 2310 278868

6. Συνεχίζεται μέχρι τις 10/1/2008 η έκθεση φωτογραφίας του William Klein στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Τ: 2310 240002

7. Μέχρι τις 12/1/2008 θα παραμείνει η ομαδική έκθεση εικαστικών στον τεχνοχώρο «Vlassis Art. Com». Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν για τους σκοπούς του Συλλόγου Συνδρόμου Down Ελλάδος. Τ: 2310 552030

8. Μέχρι τις 13/1/2008 θα παραμείνει η έκθεση με θέμα «Το ‘Αγιον Όρος στην ελληνική τέχνη» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Τ: 2310 295170

by μαρία κενανίδου

Αναδρομική Έκθεση

Δημήτρης Κοντός: 1931-1996

Αναδρομική Έκθεση

στο Μακεδονικό Μουσείο

Σύγχρονης Τέχνης

«...Η συμπαντική αντίληψη του Κοντού για τον κόσμο και η παρατήρηση των φυσικών φαινομένων θα τον βοηθήσουν να διαμορφώσει σταδιακά τη δική του πλαστική γλώσσα, χωρίς να χαθεί ωστόσο και μια άλλη πιο μυστική σχέση του με τη φύση που λειτουργεί διαισθαντικά, άλλοτε ως ποιητικός στοχασμός και άλλοτε ως ποιητική μετα-γλώσσα, φορτίζοντας τη δουλειά του με τους ευαίσθητους ρυθμούς μιας τρυφερής σημειογραφίας…». Μαρία Κοτζαμάνη

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης οργανώνει αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Κοντού, σε επιμέλεια της Μαρίας Κοτζαμάνη, με χορηγό της έκθεσης και της έκδοσης που τη συνοδεύει το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου.

Ο Δημήτρης Κοντός γεννήθηκε στην Τρίπολη το 1931. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 1955. Το 1958 έφυγε για την Ρώμη και το 1959 δημιούργησαν με το Γαΐτη, τον Κανιάρη, τον Κεσσανλή και τον Τσόκλη, το Gruppo Sigma, με εμφανίσεις στη Νάπολη, την Μπολόνια κι αργότερα στην Αθήνα.

Το 1961 πηγαίνει στο Παρίσι με προτροπή του Τσόκλη και την προοπτική της μόνιμης εγκατάστασης. Στο Παρίσι διερευνά στη δουλειά του δύο ιδέες ταυτόχρονα: η πρώτη έχει σχέση με τη δομική αντίληψη της ζωγραφικής ως κατασκευή, όπου χρησιμοποιεί ως δομικά υλικά πολλά μικρά τελάρα τα οποία, επικαλύπτοντας το ένα το άλλο, γίνονται στοιχεία μιας μεγαλύτερης σύνθεσης. Στη δεύτερη, ως διαφορετική εφαρμογή της πρώτης, ανάπτυξη των τελάρων που άρχιζε από τον τοίχο και κατέληγε στο δάπεδο, δημιουργεί μια νέα «συνομιλία» μεταξύ ζωγραφικής και αρχιτεκτονικού χώρου.

Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1963 και το 1964 διορίζεται βοηθός στην Έδρα Ζωγραφικής και Ελεύθερου Σχεδίου στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π. Την επόμενη χρονιά, παρουσιάζει στην έκθεση «Αντικείμενο» στην γκαλερί Μέρλιν, τους κύβους, βασισμένους στη σπειροειδή γραφή.

Το 1968, εκδίδει το «Roman Pictural», μια εξαιρετικά πρωτότυπη εικαστική πρόταση σε παγκόσμια κλίμακα, που, όπως ο τίτλος δηλώνει, είναι ένα εικαστικό μυθιστόρημα 124 σελίδων σε σχήμα βιβλίου τσέπης, του οποίου η πλοκή αναπτύσσεται μέσα από τη διαρκώς εξελισσόμενη ροή της ελικοειδούς γραφής του.

Το 1971 παρουσιάζει στην γκαλερί Δεσμός το έργο «Ημερολόγιο» ως μια ακόμα ενδιαφέρουσα εφαρμογή της ελικοειδούς γραφής του.

Το 1975, έχοντας ξεκινήσει ήδη ένα νέο κύκλο δουλειάς, παρουσιάζει στην γκαλερί Δεσμός, τα «Λατρευτικά».

Το 1984, ο Κοντός εκλέγεται καθηγητής στη νεοσύστατη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και μετακομίζει στη Θεσσαλονίκη επιχειρώντας ένα νέο ξεκίνημα.

Το 1994, όντας ήδη άρρωστος, παρουσιάζει το «Roman Pictural» στην Αίθουσα Τέχνης Παρατηρητής της Θεσσαλονίκης, ενώ τον επόμενο χρόνο θα παρουσιάσει σε έκθεση, παλιά σχέδια της περιόδου 1958-1963, στην γκαλερί Μαρία Παπαδοπούλου στην Αθήνα. Πεθαίνει στις 19 Μαΐου του 1996.

info: Mακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, T: 2310 240002 Διάρκεια Έκθεσης έως 30/1/ 08

1. Εγκαινιάζεται στις 22/12 ομαδική έκθεση εικαστικών στον τεχνοχώρο «Vlassis Art. Com». Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν για τους σκοπούς του Συλλόγου Συνδρόμου Down Ελλάδος. Μέχρι τις 12/1/2008. Τ: 2310 552030

2. Συνεχίζεται μέχρι τις 20/1/2008 η έκθεση κουστουμιών και αντικειμένων ελλήνων πρωταγωνιστών του θεάτρου και του κινηματογράφου στο Δημαρχιακό Μέγαρο Πεύκων. Τ: 2310 672272

3. Μέχρι τις 29/2/2008 θα παραμείνει η ομαδική έκθεση «Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή» στη Μονή Λαζαριστών και στην Αποθήκη Β1 στο πλαίσιο του Εικαστικού Πανοράματος στην Ελλάδα. Τ: 2310 589140, Τ: 2310 546683

4. Μέχρι τις 31/12 θα παραμείνει η έκθεση ζωγραφικής «Μονόλογοι Γυναικών» της Μαίρης Λεριά στο «Δωμάτιο με θέα» στο Ολύμπιον. Τα έσοδα θα προσφερθούν στο «Άλμα Ζωής». Τ: 2310 378510

5. Συνεχίζεται μέχρι τις 4/1/2008 η αναδρομική έκθεση φωτογραφίας του Bernard Plossu με εικόνες για την περίοδο 1963-2006 στο Μουσείο Φωτογραφίας. Τ: 2310 566716

6. Μέχρι τις 5/1/2008 θα παραμείνει η έκθεση της Ελένης Θεοφυλάκτου με τίτλο «Darling, I’m clearing up» στην γκαλερί TinT. Τ: 2310 235689

7. Μέχρι τις 10/1/2008 θα παραμείνει η αναδρομική έκθεση του Νίκου Σαχίνη (1924-1989) στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο. Τ: 2310 424132

8. Μέχρι τις 15/1/2008 θα παραμείνει η έκθεση της φωτογραφικής ομάδας Stereosis fwd με θέμα «Οικογένειες» στον εκθεσιακό χώρο Stereosis. Τ: 2310 250223

by μαρία κενανίδου

«Χάος»

«Χάος»

Πάνος Φαμέλης

στην πρώτη του ατομική έκθεση

στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου

Στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου η πρώτη ατομική έκθεση του Πάνου Φαμέλη. Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά από σχέδια, ζωγραφικά και γλυπτικά έργα.

Με διαρκή αναζήτηση, προβληματισμό, πειραματισμό και διάθεση ανανέωσης, όπως προκύπτει από την απρόσκοπτη έρευνά του, όσον αφορά στις ιδιότητες των υλικών, την έκφραση και σχέση σχήματος, χώρου, πάστας impasto, κατέληξε στη διαμόρφωση και ανάπτυξη, μιας τρυφερά ανατρεπτικής και παιγνιώδους έκφρασης, που μας μεταφέρει στα θέματα που τον απασχολούν όσον αφορά στην σχοινοβασία ανάμεσα στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την εγκατάσταση.

Ο Πάνος Φαμέλης χρησιμοποιεί με μοναδικό τρόπο τοπίο παραδοσιακό μέσο έκφρασης, το λάδι. Εναποθέτοντας σε μια διαδικασία που μπορεί να διαρκέσει χρόνια τη μάζα του χρώματος, τη μορφοποιεί, την πλάθει και τη μεταμορφώνει σε μεταλλαγμένα πλάσματα, αδηφάγα καταναλωτικά σύμβολα, αποκαλύπτοντας ειρωνικά, μέσα από πανδαισία χρωμάτων, την εσωτερική ασχήμια τους.

Τόσο τα εξπρεσιονιστικά επιτοίχια έργα του όσο και τα γλυπτά του ξεφεύγουν από τις παραδοσιακές νόρμες και ενδυναμωμένα με την παράθεση -εναπόθεση- κολάζ φανταχτερών υλικών παραπέμπει εύστοχα σε ένα αποδοκιμαστικό σχόλιο μιας λαμπερής, κατά τα άλλα, κοινωνικής παρακμής. Με έργα με όγκο, βάρος και μεγέθη ανάλογα, με επιτραπέζια, επίτοιχα, γλυπτικά αντικείμενα και κατασκευές, αναπτύσσει μια πολυμορφία στο έργο του, που χαρακτηρίζεται από εξαιρετικές φόρμες και ιδιαίτερη σύλληψη. Με τη βοήθεια συνειρμικών στοιχείων στους τίτλους των έργων αλλά και στα μορφολογικά στοιχεία των πλαστικών του συνθέσεων, αποκωδικοποιεί με χιούμορ οικειότητα και αποκαλυπτική διάθεση τα εννοιολογικά και ιδεολογικά του σχήματα, αγγίζοντας το θεατή με τρόπο άμεσο, αυθεντικό, και στοχεύοντας στη διαλεκτική συνομιλία μαζί του. Η ποιοτική χρήση των τίτλων, με στόχο την αναγνώριση των συσχετισμών, σε συνδυασμό με τα εκφραστικά του μέσα, λειτουργούν άρτια ως επεξηγηματικοί υπαινιγμοί, ενισχύοντας τον καυστικό, περιπαικτικό σχολιασμό του.

Η εμμονή στην ανθρώπινη μορφή, ο τρόπος επεξεργασίας της αλλά και η ίδια η ζωγραφική πράξη εν γένει, ανοίγουν έναν ορίζοντα στοχασμού σε αρκετά ζητήματα, όπως στη σχέση ανάμεσα στη δημιουργία και την κατασκευή, είτε ως πρωταρχικό ερώτημα της ζωγραφικής είτε ως πρόβλημα του τρόπου που αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο.

info: Ζήνα Αθανασιάδου Gallery,

Π. Π. Γερμανού 5, Τ: 2310 275985

Διάρκεια έκθεσης μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου

1. Εγκαινιάζεται στις 14/12 η έκθεση της φωτογραφικής ομάδας Stereosis fwd με θέμα «Οικογένειες» στον εκθεσιακό χώρο Stereosis. Μέχρι τις 15/1/2008. Τ: 2310 250223

2. Εγκαινιάζεται στις 18/12 η έκθεση του καλλιτέχνη Yuichi Higashionna στην γκαλερί Artis Causa. Μέχρι τις 18/1/2008. Τ: 2310 223041

3. Εγκαινιάζεται στις 18/12 η έκθεση του Νικόλα Κυριάκου στη Δημοτική Πινακοθήκη. Μέχρι τις 20/1/2008. Τ: 2310 425531

4. Εγκαινιάζεται στις 19/12 η έκθεση φωτογραφίας «Το Άγιον Όρος μέσα από το φακό του οθωμανού φωτογράφου Αλή Σαμή Βέη, αρχιφωτογράφου και υπασπιστή του Σουλτάνου Αβδούλ Χαμίτ» στην αίθουσα Τέχνης του Δήμου Καλαμαριάς Remezzo. Μέχρι τις 20/1/2008. Τ: 2310 453110

5. Συνεχίζεται μέχρι τις 28/12 η έκθεση ζωγραφικής & αγιογραφίας του εργαστηρίου ζωγραφικής του Συλλόγου Γεωργίου Ψαράκη στην αίθουσα τέχνης του Ε’ Διαμερίσματος. Τ: 2310 853300

6. Συνεχίζεται μέχρι τις 20/1/2008 η έκθεση φωτογραφίας του Αγοραστού Παπατσάνη «Τα μανιτάρια ποζάρουν» στο Cafe Emigre. Τ: 2310 262282

7. Συνεχίζεται μέχρι την 21/1/2008 η έκθεση του ζωγράφου Ευθύμη Βαρλάμη «Τα Βουνά της Πατρίδας μου» στο ξενοδοχείο Electra Palace. Τ: 2310 294000

8. Μέχρι τις 29/2/2008 θα διαρκέσει η έκθεση ντοκουμέντων «Πέντε αιώνες περιηγήσεων και προσκυνημάτων στο Άγιον Όρος 1405-1930» στην Αγιορειτική Εστία.

Τ: 2310 263308

CHEAP-PHOTO

CHEAP-PHOTO

Του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης

στην γκαλερί TETTIX

«…Η τέχνη είναι σαν το γλυκό ψωμί. Η τέχνη είναι σαν τα καταπράσινα δένδρα. Δεν ανήκει στις τράπεζες, δεν ανήκει σε επιτήδειους επενδυτές, δε μπορεί να είναι μόνο προνόμιο των μουσείων και των πλουσίων. Η τέχνη είναι τροφή. Δε μπορείς να τη φας αλλά σε τρέφει…»

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης για έκτη συνεχή χρονιά διοργανώνει την έκθεση CHEAP-PHOTO-ΦΘΗΝΗ ΦΩ-ΤΟΓΡΑΦΙΑ. Φέτος, όπως τα τελευταία χρόνια, θα φιλοξενηθεί στην γκαλερί TETTIX.

Έτσι συμβάλει με τον τρόπο του στη γνωριμία των κατοίκων της Θεσσαλονίκης με τη φωτογραφία. Έχοντας οργανώσει εκατοντάδες εκθέσεις, ξεναγήσεις, παρουσιάσεις, διαλέξεις και άλλες εκδηλώσεις, κατάφερε όλα αυτά τα χρόνια να «δημιουργήσει», μαζί με άλλους φορείς της Θεσσαλονίκης, απαιτητικούς θεατές και κοινωνούς της τέχνης της φωτογραφίας.

To CHEAP-PHOTO, ΦΘΗΝΗ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ σας δίνει την ευκαιρία να αγοράσετε μια φωτογραφία σε φτηνή τιμή. Συμμετέχουν με τα έργα τους οι καλλιτέχνες: Χρήστος Κυριαζίδης, Εμμανουήλ-Νικόλας Παντερής, Αμαλία Ευαγγελοπούλου, Ευτύχης Ανδρεαδάκης, Γιάννης Τσιρόγλου, Άννα Κουρτζά, Βίκυ- Μαρία Ιωάννου, Αγγελική Μήτση, Θανάσης Ράπτης, Αργύρης Λιαπόπουλος, Βασίλης Καρκατσέλης, Διονυσία Γκέκα, Θωμάς Φίλιος, Φωτεινή Λαμπούδη, Ελπίδα Κάτσικα, Όλγα Τζίμου, Έφη Πεταλά, Θωμάς Κωστάμης, Θάλεια Καραφύλλη, Ευδοκία Κοντοβά, Γεωργία Κουρκουνάκη, Κίμων Αξαόπουλος, Κυριαζίδης Χρήστος.

Σε μια εποχή που η φωτογραφία δύσκολα μπορεί να σταθεί στην αγορά τέχνης της Ελλάδας και οι γκαλερί, θεωρώντας τη μη προσοδοφόρα, δύσκολα εντάσσουν στο δυναμικό τους φωτογράφους, έχει πολύ μεγάλη σημασία να δίνεται στον κόσμο η ευκαιρία να αγοράσει σε φτηνές τιμές φωτογραφία που δεν κάνει ωστόσο καμία έκπτωση στην καλλιτεχνική της αξία. Η τέχνη, μ’ αυτόν τον τρόπο παύει να αποτελεί προνόμιο μιας κοινωνικής ελίτ και γίνεται προσιτή στο ευρύτερο κοινό.

Παράλληλα οι φωτογράφοι, για να μπορέσουν να «πουλήσουν», βάζουν τον εαυτό τους σε μια διαδικασία, έστω για μια φορά το χρόνο, να δημιουργήσουν έργα ικανά να φλερτάρουν με την αγορά της τέχνης, να συγκινήσουν δηλαδή το υποψήφιο αγοραστικό κοινό, να νιώσουν οι ίδιοι τη γλύκα της Αγοράς. Έτσι δίνεται η ευκαιρία στους φωτογράφους να «αναρτηθούν» σε τοίχους που δεν είχαν φιλοξενήσει ποτέ αληθινή τέχνη.

Γιατί η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια αλλά αναγκαιότητα.

info: TETTIX

Τσιμισκή & Διαλέττη 3, T: 2310 243304

Διάρκεια έκθεσης: 7/12/2007-15/1/2008

Ώρες λειτουργίας: Δε-Πα 6-10μ.μ. & Σα 12-2 & 6-10μ.μ. Πληροφορίες: www.fkth.gr

1. Εγκαινιάζεται στις 7/12 η έκθεση του Πάνου Φαμέλη με τίτλο «Χάος» στην γκαλερί της Ζήνας Αθανασιάδου. Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά από σχέδια, ζωγραφικά και γλυπτικά έργα. Μέχρι τις 31/12. Τ: 2310 275985

2 Εγκαινιάζεται στις 8/12 η εγκατάσταση του Νίκου Αλεξίου «The End (Το Τέλος)» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Μέχρι τις 29/2/2008. Τ: 2310 868570

3. Εγκαινιάζεται στις 9/12 η αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Σπύρου Αλαμάνου στο αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου. Μέχρι τις 29/2/2008. Τ: 2310 830538

4. Εγκαινιάζεται στις 10/12 η έκθεση χειροτεχνικών μικρο-αντικειμένων ελλήνων δημιουργών στην αίθουσα τέχνης του κινηματοθεάτρου Αριστοτέλειον. Μέχρι τις 31/12. Τ: 2310 270073

5. Μέχρι τις 14/12 θα παραμείνει η έκθεση με τίτλο «Οικολογική αρχιτεκτονική» στον εκθεσιακό χώρο της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ. Τ: 2310 995595

6. Μέχρι τις 16/12 θα παραμείνει η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Ξανθούδη στη Δημοτική Πινακοθήκη. Τ: 2310 425531

7. Συνεχίζεται μέχρι τις 20/12 η αναδρομική έκθεση «Μία γέφυρα μεταξύ Ελλάδας-Ιταλίας» προς τιμήν του ζωγράφου Κωνσταντίνου Κοντογιάννη στην αίθουσα Savinio του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου. Τ: 2310 886000

8. Συνεχίζεται μέχρι τις 31/12 η έκθεση της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι» με θέμα «τη Θεσσαλονίκη συν-κατοικώ» στον κινηματογράφο Ολύμπιον. Τ: 2310 378400

9. Μέχρι τις 31/12 θα παραμείνει η έκθεση ζωγραφικής «Μονόλογοι Γυναικών» της Μαίρης Λεριά στο «Δωμάτιο με θέα» στο Ολύμπιον. Τ: 2310 378510

by μαρία κενανίδου